雙子殺手 Gemini Man

父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那隻蜜蜂，服務於主角體質製造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同於比利·林恩回家後房間中的那隻蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建築、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級製作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不止錘鍊鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。

熱評裡那一大段五星好評看的我都臉紅 安叔這次確實是失手了 如果說比利林恩算講了個好故事 那雙子殺手真的不及格 劇情老套 動作場面算流暢 但是文戲太糟糕靠動作戲也補不回來了 希望早日迴歸華語電影 太想看到安叔拍華語電影了

很重要的是你抱著怎樣的預期來看這部李安作品，你又期待在這部電影中看到怎樣的李安式表達？預期不同，角度不同，獲得的體驗自然也不同。具體到我個人來說，也許因為之前對於技術層面已經有所領略，所以這次更多地是想看李安怎樣將一個上世紀就能寫出來的故事做一些全新的解構，可惜最後呈現的結果還是稍微有些失望的。影片雖然有很多有價值的主題，比如克隆反思、父權挑戰、自我對立等，但整體並無什麼新鮮感。劇本本身也很擰巴，尤其是養別人的克隆體做兒子，再派他去殺掉本體，這種設定感覺完全不符合邏輯。雖然反派最後強行圓場，但中間的很多細節還是很難說得通，這種時候也只能拋開故事看技術了。技術層面無可挑剔，兩個威爾·史密斯的對壘極具真實感，前兩場打鬥戲的精細度甚至是令人瞠目結舌的。雖然本片平庸，但我仍對李安未來的作品抱有期待。

我想無論時間過去多久，無論技術以各種方式進行革新，在我心裡安叔永遠都是那個拿著小金人吃漢堡的樣子。其實想想他今年已經65歲了，可能再也拍不出像喜宴、斷背山、色戒那樣的電影了，可是你去看他的電影，那種對於個體的關懷，對人存在意義的思考以及那種東方哲學的思考模式一直都在，融化在了那些所被人們詬病的技術裡。他就像個長者一樣，這條路他走過的，他懂得，所以他才會不急不慢地在電影裡以自己的方式娓娓道來。就想在十三邀裡他自己說的那樣，我只是愛拍電影罷了。說的對，愛最大，愛最大。讓我們嘗試站在未來的視角回看這個還在一直探索的老頭子，別擔心，歷史和時間都會給出答案的。

四星半。《雙子殺手》昨天國際評分開分，不是太理想，但我堅持自己對於李安的判斷：這部電影的最重要看點，並不在於拍了什麼故事，而在於用什麼樣的方法/技術手段去講故事。這是關心故事和奇觀的觀眾，通常會忽視的切入點，他們不曉得，安叔要做的，以及懷揣的雄心，其實是要重生一種新的電影語言概念——它可以放置於各種傳統商業類型當中，正如《比利林恩中場戰事》《雙子殺手》和未來的《馬尼拉之戰》中，並配合道道地地的李安作者風格，比如對父子關係的一貫探索。講真，想到一種面向未來的電影語言可能由我們華人開創，我是激動的——戈達爾說，電影始於格里菲斯，終結於阿巴斯。安叔要做的，就是當21世紀的格里菲斯。