櫻桃的滋味 數位修復版 TASTE OF CHERRY

新兵/神學院學生/解剖課老師——三個小人物不同的象徵 微妙地關乎政治/宗教/科學對於生死的解讀。拒絕殉道者一種超出交換價值的犧牲，進行了三段重複在盤山路自我祭祀之旅。企圖在一個無盡的夜晚用不確定因素（安眠藥）命運或神的旨意博弈自身的去留；歸宿是泥土——對生命或自然最後的留戀；而旅途中挖土機的掩埋動作/照相機捕捉他人的瞬間，從昏暗到鮮豔的片段中產生矛盾，在反覆的對話和夕陽美好逼近中產生動搖；最後或許與黑暗中閃電和好、黎明破曉時，不值錢的苦就算結束了。

說實話，作為被商業片慣壞了的我，對於那些“看看我是個藝術家我的影像多麼富有藝術氣息”的電影，總是帶有本能的警惕與排斥感，比如說《枝寒雀靜》或者是老塔這一類抽離生活的長鏡頭。但我從來沒有對阿巴斯有過任何的排斥，他鏡頭的注視是如此的深情，如此的溫暖，他的藝術表達完美地隱藏在了現實主義的影像之後，隱藏在了質樸的故事與同樣質樸的人物中。汽車在想要了結一切的地方一圈又一圈地徘徊，載上了一個又一個乘客，劇本抽離了痛苦的原因，畫面抽象出了掙扎，最終在黑暗裡，面對生與死。太牛逼了。有意思的是，從心理學角度，老人的那番話對重度抑鬱症患者是沒有用處的，只會對大部分觀眾起作用，所以電影實際上是通過一個極端的心理困境闡述面向大眾的哲學命題，而不是心理學研究。

當電影只是作為講述道理的工具,它便失去了滋味~~

生命當下的滋味。 “我總是害怕因為講故事而變成小說家。”正是這樣高度提煉的敘事方式，讓阿巴斯擺脫了小說家的身份，而成為了一個哲人。他關心的，不是具體事件，不是尋死的特殊緣由，或者一個想要自殺的男人到底死了沒有，他關注的是具體故事背後普遍性的哲思，或者說，生命本身。（影子一段）

通篇蒼茫的土黃色環境和促狹的車內場景營造了一種逼仄沉悶的效果，因而竟使得最後的暮色、月色如此開闊明亮、餘味悠長，不僅僅是在色調和空間的先後對比猶如《呼喊與細語》，就連對於斡旋於死亡與生存之間的虛假的希望（在此即具象化為櫻桃的滋味）所產生的疑惑也與之相似（“泥土把所有的美好事物都賜予了我們”“所有的美好事物也都要歸於塵土”），自殺真乃唯一的哲學問題，這是勸慰向死者要為櫻桃之味而活嗎？我覺得不是，車內那段被詬病為說教的臺詞並非在灌輸雞湯，而是先驗地放置了一套作為人類大多數的樂觀主義者（可能是用以麻痺自己）的說辭，然而結局的懸置狀態說明阿巴斯也並未給出自己的答案。