以類別技術創新撬動千萬影片票房，互聯網影片步入“文戲時代”

顯而易見，《兴安岭》8天分賬影片電影票房破3000萬，關鍵在於拓展新類別和打透圈層。晚期互聯網影片行業跟風者眾，兩年幾十部“狄仁傑”影片，現如今跟風大IP早已並非奪下高影片電影票房的“財富密碼”，不論是網絡平臺還是片方，都在找尋新的突破。

這是互聯網影片《兴安岭猎人传说》（下列縮寫《兴安岭》）中提及的民俗文化故事情節。有多長時間觀眾們沒在影片中看見這種的故事情節了？沒人能想到，國產民俗文化故事情節竟會在那個清明檔以互聯網影片的面貌發生。

其二是提煉電影劇本中的賣點，包含人物看點和金句的設定。比如說片中經常提及的“以鬼眼看人，遍地都是鬼；以佛眼看人，一切眾生皆是佛”。看似《兴安岭》講的是關於民俗文化的故事情節，只不過背後彰顯的仍是人性。

在垂直賽車場裡找剛需，《兴安岭》彌補市場空白

觀眾們積極主動的口碑反饋印證了團隊“讓好故事情節成為好經典作品”的創作初衷。“耐得住孤獨，就可以飛得更高”，想要在網生內容賽車場作出很好的戰績，的確須要具有歷險思想，以及冷靜的思考和決心。

猴子洞人文團隊告訴娛樂資本論，在佈局原創系列經典作品的賽車場上，產品定位、內容製作、發售管理工作和中後期營銷，的確比已有著名經典作品打底的IP翻拍影片要費時耗力地多，從《奇袭·地道战》《树上有个好地方》再到《兴安岭猎人传说》，團隊堅持穩住耐心去雕琢經典作品，確認原創與技術創新發展戰略以來，面世的兩部經典作品不但電影票房節節飆升，同時在口碑端也屢技術創新紀錄。

從提高明星陣容和特技水準到提高影片劇本質量，互聯網影片步入“文戲時代”。

從子公司的角度來說，只有真正靠故事情節本身以獲取的流量，就可以轉化為國際品牌折價，支撐內容廠牌走得更遠。從產業發展的角度來說，也只有好故事情節就可以提升行業牆壁，幫助行業形成“資本投入→優質內容→使用者埋單”的正循環。

在類別技術創新以外，《兴安岭》在製作層面也有許多大膽的嘗試。

“選擇尚鐵龍，是因為他從外型、唱功等方面上看都最合適。”猴子洞人文團隊告訴娛樂資本論，老獵人這一配角是支撐《兴安岭》這部戲的核心，但國內適齡、唱功好的女演員並不多。

在編劇劉軒狄認為，特技核心是要為故事情節服務。沒必要在影片中重新加入大量特技攝影機，以此做為噱頭。影片中大馬猴的特技就是如此。大馬猴發生次數不多，但每次發生都能傳達一定的信息。比如說初登場時，獵人問它“究竟是什么樣的偏見”時，它像個做錯事的孩子般，為他們傷人深感忐忑。但在看見仇家鎮長時，它又燃起了熊熊怒火。

確認做“興安嶺獵人”的故事情節後，團隊開始找尋最合適的導演和編劇。在猴子洞人文內部，有一個專門輔助團隊做重大決策的數據中臺。市面上互聯網影片主創人員信息和電影票房等數據等都儲存在資料庫裡，“找尋創作團隊，通過數據透視找出垂直類別，篩選出一大批符合條件的人選。”

首先是提煉正向的內容主題，譴責將故事情節迷信化，而是對牽涉的民俗文化原型做科學解釋。《兴安岭》看似講訴了為數眾多民俗文化奇談，但最終在結局上一一破解：很多是現代人捏造的謊言，很多是幻覺。這部影片的文件系統是告誡世人要知恩圖報、敬畏心靈。

恰當主題和價值觀念，提高了《兴安岭》的內容趨勢，同時也減少了傳播導向上的信用風險。對希望靠類別技術創新實現突破的影視製作子公司而言，控制內容信用風險的能力是重要能力之一。

網絡平臺也很著急。對網絡平臺而言，已經成熟的題材如玄幻、軍事等已經擁有了平衡的使用者，想吸引存量使用者，最直接的方式就是拓展新類別。《兴安岭》便是這種的影片。民俗文化奇談題材具備一定的獵奇性和稀缺性，付費發展潛力很大，如果把控好內容就很可能將帶給使用者驚喜。

幸運的是，較之片酬，老戲骨們接戲更倚重影片電影劇本質量。這讓財政預算非常有限的互聯網影片有了更大的選擇空間。據編劇劉軒狄介紹，在影片電影劇本創作階段，尚鐵龍就已經是他內心深處最合適的人選。做為國家二級女演員和二級編劇，尚鐵龍對影片電影劇本質量要求極高，在前期也給他重大貢獻了很多有用的建議。

在抖音、快手等短視頻互聯網平臺，這類題材影片的片段向來暢銷。影片在預熱期就已經頻繁登錄抖音熱搜，併成功贏得熱搜榜一和抖音互聯網影片榜單第四位。

在發起《兴安岭》那個工程項目之後，耐飛旗下青年廠牌猴子洞人文很早就確立了發力民間民俗文化故事情節這一賽車場。

比如說選角。和很多互聯網影片相同，《兴安岭》沒有使用演員陣容。影片中沒有一個所謂的流量明星，執導尚鐵龍儘管是演過不少著名經典作品的老戲骨，但多半是綠葉配角，並無歌迷基礎。

短視頻網絡平臺輻射的是最廣譜的人群。在化解了認可度的問題之後，營銷團隊還投放了一大批更垂直的影片社會公眾號，旨在打透愛好此類別的粉絲人群。這部分人群儘管小眾，但主動傳播意識很強。

以《兴安岭》為例，民俗文化故事情節這條賽車場市場需求大，這並不難想到，難的是找出最合適的角度。什麼樣在確保主題積極向上的情況下，保留此種題材吸引人的要素？《兴安岭》使用的突破口是找出有據可循的民俗文化故事情節作支撐。今後，會有互聯網影片也寫民俗文化奇談嗎？很難說。惟一能確認的是，《兴安岭》的確為互聯網影片拓展了一個值得持續探索的新類別題材。

前內容時代，“明星陣容升級”和“製作城市化”讓互聯網影片實現了初步的內容升級。但能打動人心的，永遠是能引起觀眾們強共鳴、強情緒的好故事情節。

最後，在常規的營銷以外，《兴安岭》的營銷團隊還融合清明檔期，在小學生、戀人等族群中做了場景化營銷。抖音頸部帳號“瘋產姊妹”就發過一個看《兴安岭》的reaction視頻。“瘋產姊妹看興安嶺獵人嚇哭”登錄當日抖音熱搜，並形成助推效應，使用者主動自發傳播，小教學樓看《兴安岭》，戀人宅家看《兴安岭》等。

作者/刀刀

除了“迷信女演員”，互聯網影片行業還“著迷特技”。有幾天，行業內人人都在談論互聯網影片城市化，數百名互聯網影片的賣點都是製作精良的特技。好內容須要長時間的雕琢，且不確定性很強，但特技則是“一分錢一分貨”，如果肯砸錢，就差不到哪裡去。《兴安岭》中也有特技攝影機，但並沒有把大量財政預算的都花在該處。

這是一部單純靠類別突破殺出重圍的互聯網影片。它的發生，某種意義上意味著互聯網影片已經步入了文戲時代，只有真正的好故事情節就可以持續吸引使用者。

你看了《兴安岭猎人传说》么？

比如說對影片中閃回攝影機的理解。是直接切攝影機，還是重新加入許多風格化的元素轉場？還有人物的善惡。影片中的大反面角色是生來就這么惡嗎？是不是不那么臉譜化的處理方式？在批評和碰撞中，《兴安岭》的電影劇本愈來愈健全。

4月8日，吳京發微博稱，被《兴安岭猎人传说》刷屏，從中看見了團結一致向下後浪們的力量，“希望所有影片人一同努力，讓我們中國影片愈來愈好！”受禽流感負面影響，全球院線影片的生產陷於停滯不前。互聯網影片的競爭優勢漸漸凸顯並快速破圈。著名編劇的讚揚，將引導互聯網影片人更為努力，締造更多精品。

但愛好此類別的受眾相對較為垂直，要怎么不斷擴大這部分受眾呢？團隊想到了從“民俗文化神話”入手。誰兒時沒聽過兩個廣為流傳下來的民俗文化故事情節？正逢團隊在馬路上淘了本舊書，書中提及興安嶺獵人幫陛下圍獵的故事情節。這一神祕的族群此前未曾被搬上大熒幕，很快就引發了我們的興趣。

同樣的，在檔期選擇上，技術創新題材互聯網影片也面臨更大的挑戰。為什么《兴安岭》定檔在4月1日？早在今年月底，猴子洞人文團隊就考慮過三個檔期，一是新年檔，二是清明檔。考慮到新年檔有好幾部陣容強大的戲劇題材互聯網影片上線，《兴安岭》決定避其鋒芒，在氣氛與內容更匹配的清明檔上線。

從表面上上看，《兴安岭》的成功是因為類別技術創新。但內容上的技術創新須要一連串精確的商業動作去匹配。內容風控、檔期選擇、營銷方向……互聯網影片的內容升級，並不只是女演員和特技的升級，也不只是“故事情節變好了”那么直觀，背後只不過是從工程項目定位到製作宣發整個鏈條的認識論升級和迭代。

所以，數據只能輔助團隊重大決策，並無法替代團隊重大決策。憑藉著多樣的行業實戰經驗，團隊找出了做過相似題材的導演劉軒狄和編劇崔走召。導演劉軒狄早於2016年就主演過驚悚片、科幻片《鬼话怪谈祥云寺》，對科幻、懸疑題材較為熟識。編劇崔走召則是網絡作家出身，擅寫民俗文化故事情節，代表作品有《我当阴阳先生那几年》等。

宏觀經濟上看，互聯網影片行業早已產能過剩。每年都有數百名同質化的互聯網影片無人問津，掙錢的只是極少數。在行政部門的鼓勵下，現如今互聯網影片的題材已經開始多樣化，但仍無法滿足觀眾們的差異化市場需求。據百度視頻本年度指數調查報告，2020年科幻動作類互聯網影片佔比高達54%。

在《兴安岭》中，充斥著憋寶人（尋寶人）、併肩子（兄妹、好友）、壓茬兒（有聲望）等西北武林黑話。出生於佳木斯的崔走召寫了上千萬字的民間奇談短篇小說，對這套話語體系極為熟識，只花了一週時間，就掏出了電影劇本初稿。初稿出的快是來源於導演的積累，但只不過內容是經過了好久的雕琢。

總結起來，猴子洞人文找尋選題的邏輯是“在垂直賽車場裡找剛需”。首先找現階段市場稀缺、但有固定受眾的垂直題材，再融入較為大眾的元素不斷擴大受眾面。民俗文化故事情節是院線影片的稀缺類別，同時在互聯網影片中也有很多受眾，這是猴子洞人文確認佈局這條賽車場的出發點。

對處於生產一線的互聯網影片製作子公司而言，想要找出新類別，在傳統賽車場中實現微技術創新，使用者思維和行業實戰經驗缺一不可。有使用者思維就可以找出最合適的細分賽車場，行業實戰經驗豐富就可以快速匹配最合適人選，並避免內容信用風險，提升工程項目成功率。

團隊告訴娛樂資本論，觀眾們對中國的民俗文化故事情節一直有極強的消費市場需求。但自《京城81号》後，國內一直沒有良好的此類別影片發生。這是團隊覺得這一賽車場“有搞頭”的終點。

最後，是協作導演梳理總體邏輯，讓故事情節更合乎網生影片詞彙。在劇本創作階段，猴子洞團隊憑藉著多樣的工程項目實戰經驗強化了內容創作階段的網生DNA與製片人意識。

互聯網影片難出圈，許多人都把這歸咎為沒有著名女演員來演。但問題在於，著名女演員片酬較低，請了自己，花在電影劇本和攝製上財政預算就很非常有限了。《兴安岭》探索出了兩條新路，用質量優質的電影劇本打動懂戲的好女演員，再和女演員一同深入探討，共創優質內容。

國產互聯網影片正在迅速成長，但蛻變須要經歷一個漫長的內容升級過程。從女演員咖位、製作水平到電影劇本質量，觀眾們永遠會為好故事情節埋單，好故事情節亦是撬動女演員、中後期等配套資源的核心。“文戲時代”的市場競爭須要主創人員團隊深耕於內容本身，《兴安岭猎人传说》印證了原創內容在此賽車場的驚喜與可行性，行業期盼看見更多具備深度探索欲的經典作品創下使用者的認知。

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沒有十多年的積累，很難想像這種一個高信息表面積的故事情節能在這么短的時間裡順利完成。所以，技術創新也就意味著信用風險。在電影劇本磨合階段，猴子洞人文團隊要做的事就是風險控制和市場化改革。

在中後期營銷層面，猴子洞人文團隊也把此種“以內容為中心”的思路貫徹到底了。營銷重在放大內容賣點，而非用歌手曝出導流。《兴安岭》的第三版預告就重在突出民俗文化奇談的氣氛，主打“童年陰影”。

有使用者思維，願意歷險嘗試，這是實現類別突破的第一步。多樣的行業實戰經驗則可以為工程項目保駕護航，為信用風險兜底。小到某句對白的雕琢，大到整個故事情節的導向，只有靠一部一部互聯網影片走回來的頸部玩者，就可以均衡好這一切。

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從倚賴大IP到純原創，互聯網影片的內容升級

現如今，影片公映8天，分賬電影票房已破3000萬，打破了數個電影票房歷史紀錄。和以往刷新電影票房歷史紀錄的互聯網影片相同，《兴安岭》是純原創電影劇本，既沒有大IP助推，也沒有著名演員引流，比重相對較低的特技鏡頭對比起來也難算賣點。

“民俗人文故事情節的核心是緊張驚悚氣氛的刻畫。”猴子洞人文團隊告訴娛樂資本論。基於對類別和受眾的精確預判，團隊沒有在女演員和特技上砸許多錢。團隊從一開始就清晰地認識到，這類電影的核心在於文檔內容，而非外在方式。

以內容為中心，弱化“重特技”和“重歌手”邏輯