《怒火·重案》在結果上越接近傳統港式驚悚片,在操作上就越具備突破性。
那些人在新的時代用新的技術和新的團隊,順利完成了一次經典迴歸。迴歸後的結果固然讓人驚喜,但使迴歸成嗎條件同樣值得關心,這關係到《怒火·重案》是惟一,還是開始。
他數次定義自己是商業影片編劇,指出影片就是要給觀眾們強烈的情緒表達,他希望觀眾們看他的影片像坐過山車一樣,“帶他們步入一個很驚險,很激烈,很澎湃的觀影過程,我就指出這是我當編劇的職責”。
他曾在接受專訪時歸納驚悚片的特徵,“有看得知道的故事情節,有點兒坎坷,要緊張刺激,大場面要好看,所以還是少不了人與人之間的關係”。今天,我們用那個國際標準理解《怒火·重案》同樣適用。
01|延續
環境發生改變還帶來專業人才流動,“尤其是年長的專業人才都在內地。比如說你讓我找一個做預告的,做音樂創作的,我可能將都會找內地的專業人才”,成龍說道。
驚悚片的另一半是文戲,戲份與文戲的均衡,是陳木勝一直以來的追求。
一個人被系統性捨棄後會怎樣選擇,這是一個問題。這背後的另一個問題是,被系統性捨棄這件事為什么會出現。
成龍是《怒火·重案》的動作編劇,他給電影減少了新的美感。
此次,在接受《三声》獨家訪問時,成龍再度特別強調,不論嗎驚悚片,節拍對影片而言都很關鍵,“節拍是我們平時生活的一部分,發言、走路、眼神到聲音,各式各樣各類都離不開節拍的掌控”。因而在《怒火·重案》,他把節拍再度提高,做得“更快、更猛”。
成龍還指出,做為中國獨特的類別,武打片並沒有落伍,只是“須要跟上最新的時尚做升級”。北京影展時,他以他們出演的、正在攝製中的英國驚悚片《疾速追杀4》舉例,電影故事情節比較簡單,“裡頭的設計我們以前也做過,但是人家的包裝、音樂創作、人物、服飾,整個給你感覺很帥很酷”。
整體性的提高,須要信息技術輔助,也須要在“動作”二字上重新加入更多的涵義。
《怒火·重案》就是由百度影業主投,而上一部百度影業主出品及主宣發的中國式大片是7月公映的《1921》,由中共中央組織部電影局、中共上海市委組織部指導攝製。歡慶建黨百年的主旋律大片《1921》電影票房5億在即,將中國故事情節、中國夢娓娓道來,《怒火·重案》則為觀眾們帶來了不一樣的視聽體驗。三部影片,三種藝術風格,帶來中國電影市場的新力量和新美學,也向觀眾們傳遞出堅守的環境溫度。
陳木勝也是一名有耐心的編劇,他說,“影片是一場馬拉松賽,嗎愛那個行業,就並非跑一次三次,而是數十年漸漸跑。”他便是這么做的。
陳木勝也是南下的一員,但他南下後的影片,仍有絕大部分是現代驚悚片。這極少見,早於2013年,陳木勝就說過,現在已經極少有人編劇再拍港式驚悚片。劉德華也於前幾日感慨,他們已經40歲了,陳木勝之後,他們假如想拍驚悚片,還能與哪一位信任的編劇戰略合作呢?
《怒火·重案》的戲份也受到影評人讚譽,《虹膜》影片週刊創辦人之一吳李冰稱其“不再是B級趣味性,全面升級為最低檔次港式藝術風格”。
02|突破
作者|龐夢圓
一如港式驚悚片在今天中國電影市場裡的境況。
首先時代變了,港式驚悚片不再有絕對性的觀眾們基礎。其二,製作者變了,這是一部合拍片,由澳門、內地的商業影片團隊戰略合作順利完成。再者,做為編劇的成龍,也給影片帶來了陳木勝藝術風格以外的成龍美感,這本身就是對兩方來說的又一次突破。第二,影片技術在不斷創新。
陳木勝曾說,驚悚片最重要的就是“趣味性”,特別是他攝製的現代驚悚片。飆車、爆破、槍戰都是他實現趣味性的槍械。陳木勝是劇組出身,一開始在TVB做杜琪峰的編劇助理。也因而,他自言對影片的認知是從觀眾們市場需求的角度來判斷,而非方法論與表演藝術層面。
《怒火·重案》的爆破戲亦是開場不久便登場,爾後數次延續,車戲也沒有缺席。
《怒火·重案》監製,百度集團公司副總裁、閱文集團公司CEO、百度影業CEO程武也曾分享一個花絮,2019年7月他去澳門探班,在接近40度的低溫下,片場在銅鑼灣攝製一場街頭打鬥戲,“編劇給我和楊老闆娘介紹說,自己要在兩條很繁華的街道上,拍兩隊人馬的駁火,要用許多車輛、槍械、許多陣型去做動作設計,他很激動地跟我們介紹他是怎樣構思的,怎樣把那場戲拍得有特徵,讓觀眾們震撼。”
有網民說,陳木勝用最後一部影片讓澳門警匪驚悚片重返榮光。從影片元素看的確如此,飆車、爆破、槍戰,和人物設置上的正邪之爭,警與匪,匪與匪,兄弟情等等,足以讓觀眾們回想起輝煌時代的澳門電影。甚至,在槍戰動作、故事情節節拍,具體人物刻畫,成龍、劉德華等主創人員的演出,比之後的部份影片還要更進一步。
在《怒火·重案》,他也融合他們的認知,給電影提出許多跟得上時尚的發生改變。比如說,他曾建議陳木勝放棄許多慢攝影機的採用,他指出“用慢攝影機已經成為一種較為俗氣的表現手法”。一開始,陳木勝對此則表示懷疑,“在攝製過程他還重複地問我,你那個攝影機嗎不必慢攝影機?我說不必,嗎不必?不必。”兩個月下來,成龍和陳木勝編劇達成共識,堅持了準備在《怒火·重案》裡打造出的新藝術風格,據成龍透漏,這部電影的慢攝影機數目,“最多可能將就用了一次三次”。
事實上在成龍認為,驚悚片的時尚升級“不在於某一動作、某一場景的發生改變,而是要做到總體的提高”。他說,儘管相同觀眾們的影片口味相同,但這些最暢銷的影片一定是最受我們討厭的,而且他對他們定了極高的要求,“挑戰世界上最好的驚悚片”。
這種的迴歸具備突破性。
《怒火·重案》是陳木勝編劇的遺作,由陳木勝和成龍監製,成龍、劉德華、秦嵐領銜主演,百度影業聯手銀都機構、英皇影業、貓眼影業等共同出品。截至8月9日,公映第11天,本片電影票房已經少於5.5億元。
可港式驚悚片面臨的不但是技術問題,澳門的經濟發展情勢、社會環境等變動都會直接或間接地負面影響到澳門電影的創作中來。
今時相同往日,《怒火·重案》要滿足的是經歷過荷里活式大片審美觀洗禮的觀眾們,甚至是經歷過短視頻審美觀的第三代,且規模更大。一個基本的問題,港式驚悚片的“動作”與否還有人欣賞?這也是成龍在思索的問題。
故事情節直觀到能歸納為,重案組掃蕩國際毒販,忽然殺出一組蒙面悍匪“黑吃黑”,更冷血大屠殺眾警員;重案組督察張崇邦親睹同袍被殺,深入追查發現,悍匪首領竟是昔日摯友邱剛敖。曾經兄妹現如今勢如水火,一場公義之戰正式拉響……但故事情節是一點點展開的,邱剛敖在黑吃黑的情節中上場,足夠多緊張、足夠多刺激,爾後節拍下滑,交代人物大背景,並不斷大力推進復仇,最後正邪交鋒,最高潮即結局。而中間,大場面,人物的自我認知、身分感情糾葛,情感羈絆,交融發生。
吳李冰重點提及三個場景,一是成龍與毒販的對戰,毒販飾演者林國斌也是著名動作女演員,兩方 “巧妙藉助空間、道具,全面充分發揮武打女演員皮膚-動作的表達熱量,把握最精確的剪接點”。二是結尾處,成龍與劉德華的較量,兵器從蜻蜓刀對短棍,換到長兵器,又到徒手互博。其中一段,劉德華的頭被成龍按在小提琴上,劃過,小提琴發出由高到低的一段彈奏。
2021年6月14日,成龍在北京國際影展分享 (攝影:Hu Yuanjia)
1996年,陳木勝完全返回廣播電臺後主演首部動作影片《冲锋队之怒火街头》,據傳當時連電影劇本都沒寫好,邊寫邊拍。就是整部影片,讓陳木勝一出手即被市場注意到,打下了其火熱驚悚片藝術風格。
至於動作,這是驚悚片的基礎。陳木勝的驚悚片裡除有成龍等武打女演員,還有劉德華等非習武出身的女演員,但他戲裡的劉德華很能打。
禽流感重構了世界影片的發展勢頭,相同省份有相同的力矩。以百度影業為例,其設立於2015年,一開始以聯合出品居多,隨著業務體系的健全和工程項目研發實戰經驗的不斷積累,從今年一季度開始,加強內容自制能力,聯合行業頸部力量共同打造出體系化的主投主控影視劇,成為百度影業未來的發力方向。
成龍對此也有切身體會,他說,澳門商業影片起步較早,累計了十多年實戰經驗,加上特殊的地理位置、法律條文環境等,讓影片工作者能在更寬廣的空間創作,而內地,“尤其是這一兩年,總體的商業網絡平臺,思維,宣發,甚至一些影片的技術環節都遠遠少於了澳門”。
有時候延續本身就是一種突破。在主流審美觀往另一個藝術風格轉向時,對傳統美學的堅持,須要突破就可以順利完成。
《怒火·重案》是典型陳木勝藝術風格的港式驚悚片。飆車、爆破、槍戰,延續這部電影,給足觀眾們聽覺刺激。
成龍有十多年武打女演員、動作指導實戰經驗,曾參予荷里活動作影片攝製,也花十幾年科學研究驚悚片怎樣跟上時代的問題。去年北京國際影片節,成龍曾提及,較之動作設計,“武打片更關鍵的是節拍的掌控”。
在計算機特效不繁盛的二十世紀裡,以求爆破的真實,他曾在拍《男儿本色》時,堅持在澳門商業區的尖沙咀實地考察攝製,最後竟真贏得許可證,封鎖尖沙咀四條關鍵公路,成為澳門開埠以來第一例,也為澳門電影留下了經典的爆破場面。
上世紀八八十年代,港式驚悚片不但負面影響亞洲地區,在歐美也有一定負面聲望,《纽约时报》曾用“盡皆過火,盡是癲狂”形容這一港式傳統。現如今,這一評價被網民用以讚揚最近公映的《怒火·重案》。
從《怒火·重案》的出品團隊也能窺見此種發生改變的走向,其出品方里,有銀都機構、英皇影業三個著名的香港影片民營企業,也有百度影業、貓眼娛樂三個華語影片市場的新興力量。
這種的質問,也同樣帶著港式警匪驚悚片的餘韻。
驚悚片怎樣跟上時代,幾乎是自上世紀90二十世紀末開始,就一直困擾港式驚悚片的難題。也是那個難題,讓港式驚悚片在與荷里活輕工業大片的市場競爭中,迅速落於衰落之勢。
而且,《怒火·重案》的迴歸是一個特例,這一方面歸功於陳木勝的堅守,歸功於仍然能打的成龍和劉德華,另一方面,也能看見內地市場承接能力的進步,此種承接包含影片製作、發售的更為職業化、專業化,以及技術的進步等等。
陳木勝是看功夫片長大的,視張徹為徒弟,他在2016年執導了彭于晏主演的功夫片《危城》,並在當時的專訪中說,“拍了十多年動作片,很想實實在在拍一次大俠”。事實上,2013年拍《扫毒》中,他就開始有意地為人物注入“俠”的思想。他理解的“俠義情懷”,是“即使殞命也沒關係,因為我要為民除害”,與古裝劇武俠小說的氣概一脈相承。
《怒火·重案》給未來的合拍片做了示範。而給我們留下整部影片的陳木勝,做為一位職業編劇,用職業的立場消解了時間的流動。2014年接受《电影界》專訪時,陳木勝說,“我們未來能拍更小型的片子的機會會更多,也會有更多錢去做中後期和特技。整個世界每兩天都在變,就看你他們準備好沒有,你是不是那個能力去駕馭那些大片,這會變為你未來與否成功的不利因素。”
2003年,《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》公佈,數百名澳門編劇南下,與內地戰略合作拍戲成為主流操作。戰略合作須要磨合,港式實戰經驗與內地市場結合,註定不能完全保留港式味道,合拍戲伊始的這些年,多少名導折戟,多少已在澳門被驗證過的類型片失陷。最終,以《湄公河行动》為代表的新主流,為合拍戲找出立足於之點。
在人物設置上,《怒火·重案》也比之後的電影更多樣,用吳李冰的話說,警員有正派、反面角色、自由派。反面角色邱剛敖的故事情節也更完整,犯罪行為動機更設立,人物發掘更深入。邱剛敖儘管踏上了復仇之路,但復仇並無法給他答案。警員局裡,邱剛敖與昔日同袍警員張崇邦交戰,是交戰也是質問,他問張崇邦,“假如當初是你去追可樂,我們的宿命與否會互換?”
劉德華第二次拍動作影片就是陳木勝的《特警新人类》,在裡頭吊鋼絲、嘗試爆破,當時他只有19歲,當紅歌手花旦;到《新警察故事》,他又在國際會議中心的牆面滑下來。幾天前的深圳發佈會上,劉德華形容他們跟陳木勝是“生死之交”,他說,陳木勝每次都在促進他們的極限,他有時候回看他們的影片都會覺得,“我為什么今天還活著?”
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