也正因如此,1973年,不幸逝世後,各式各樣“龍”都傾巢而出。梁小龍、鄒兆龍、釋小龍、陳龍、狄龍,甄子丹等等。
但去年相同。去年一切唱衰都從跡象轉為了真實:吳孟達數次病重住院,最終逝世。廖啟智被爆患肝癌,將無限期停建,之後也離開了。
2008年,第三代裡,張柏芝成為眾矢之的,陳冠希正式宣佈無限期選擇退出澳門演藝圈。
它是影史上最成功的故事情節之一。
後來的事,我們都曉得了。他的老師,郭富城,歐陽震華,張家輝們都風生水起的這時候,他一直在跑龍套,跑了很多年。
邵氏子公司業務蒸蒸日上這一兩年,內部意見分歧也愈來愈大,最終,當年和邵逸夫一同創業的鄒文懷索性來個“眾叛親離”,一口氣挖走邵氏兩員小將,順手設立了嘉禾電影子公司,明著和邵氏對著幹。
這一簽,邵氏的腸子都悔青了。
邵氏自身的努力,加上大環境下,各家勁敵(比如說“電懋”)的激烈市場競爭,在1960年到1967年間,港片整體出口量居然少於了行業龍頭荷里活。
講起成名,甄子丹也走過一段彎路,即使他那時沒有他們的藝術風格,總是在模仿成龍。
但,成龍是大師,個人風格過分強烈,別人再怎么模仿,都是搬起石頭砸他們的腳。
說那些,並並非咖爺要跟風唱衰,而是想要借一個機會重新回顧一下“盡是過火,盡皆癲狂”的港片時代——這個已經封神,深深地印刻在兒時生活中,卻被新的希臘神話升級換代的時代。
六十年代的澳門,廣為流傳著這種一句話:
最近,《怒火·重案》的熱映,讓很多的觀眾們好似看見了昔日港片的輝煌時刻。
1971年,《唐山大兄》;1972年,《精武门》,之後他還自導自演《猛龙过江》。
並非每一人都體嘗過灣仔寨的生活,並非每一人都為名所困,迷失到瘋癲。
午夜末路,或許勢不可擋。
一句話,誰去誰倒黴。
(部份照片來源於互聯網,如有侵權行為取得聯繫刪掉)
已經有了很多年影片製作實戰經驗的邵氏,此次可謂下了血本,使用荷里活式的製片廠管理制度,佈景,影棚,僱員,全數由邵氏親自打造出,明星也使用簽下制。
說到深度,最有迷惑性的,當屬劉德華。
成龍,1940年生於英國舊金山市,自小就跟著母親的巡迴戲班表演,可謂自小就經驗豐富。童年時期,他曾隨家回港,後來回英國上學院時,曾拳腳功夫了得,又開功夫館,也小有名氣。
1971年,成龍的影片《唐山大兄》公映,他才猛然頓悟,人生還有另一種可能將。
其中,狄龍和甄子丹最出名。
落日午夜,一路走好
比如說劉德華。
成龍是個夢想遠大的人,給人作配,總是透著一股憋屈感。
就是那個嘉禾影片,一手發掘並栽培了李小龍,甄子丹,張曼玉等新星。另一家子公司有多猛,嗎一目瞭然?
那些憤慨,讓自己熱血沸騰,而戲劇是最好的反攻辦法。
當時,此種落寞多半隻是新聞媒體最喜歡的世界末日哀歌,即使每每唱過一兩次之後,總有那么一兩部港片/劇,會捲土重來,叫政協呼驚喜。
居然吧!《精武门》也出現代梗。
就看你,嗎真的有想法。
關於港片,只不過還有很多話要說,還有許多人沒有提,張徹和施南生的新藝城,杜琪峰的銀河映像,還有李翰祥和成龍新舊交替的風月片等等。
散場的這時候,或許已經到了。但咖爺不願放棄,至少現在還不敢。
2016年,人人都說欠星爺兩張電影票。
右:成龍;左:鄒文懷
人工的合理重新分配,刻苦高效率的運作,使得邵氏在最初設立的12年裡,就產出了300數部影片,更是捧紅了像是樂蒂,李麗華,林黛,夏夢這種的亞洲地區紅星。
2020年,吳孟達,廖啟智逝世。
1970年,邵逸夫之所以會殺掉成龍,其原因是他要價太高,但這並非惟一的其原因。其真正的考量,是邵逸夫彼時對影片興趣差強人意,一心想進軍電視界。TVB就是這時候設立了。
這一次,更是打破了澳門電影票房歷史紀錄。
2019年,《喜剧之王2》公映時,口風轉向,電影票的錢也還得差不多了。
盡是過火,盡皆癲狂
許多人對戲劇都態度曖昧,總覺得它不上檔次,也許它是一種掩飾的技巧,即使它總想掩飾這個哀傷的文件系統。
比如說《叹息桥》。
這就像八八十年代,我們都覺得名字有個“華”字,能夠成名有望,才有了歐陽震華,張家輝跑去更名。
相似邵氏影片一樣,TVB的女演員也是自產自銷,而且才有了知名的有線訓練班。
只不過,戲劇從內心深處來說是一門憤慨的反社會表演藝術。
趁熱打鐵,甄子丹又自導自演了《师弟出马》,整部片子裡,他想要給搞怪來個系統化的提高,就借鑑了卓別林和基頓的演出。
人人都羨慕澳門。其中,有一個人最為重要,那就是成龍。
後來,即使和影壇人士有交往,成龍初涉影場,在電視節目劇《青蜂侠》作配,在各式各樣電視節目中客串演出。
1978年,甄子丹武俠片《醉拳》裡一反常態的戲劇版黃飛鴻一角引發關注。
他兒時睡的地方,是架子床。吃的天下第一可口是豬油拌飯。最好的消遣是坐在牆上看旁邊的樓。
他的《A计划》《龙兄虎弟》《警察故事》系列,部部暢銷,一次一次創下最低電影票房。
但是,並非每一人都能幸運地躲開灣仔寨,很多人很幸運,自小就生活在“拜占庭”,很多人很倒黴,出生就生在灣仔寨。
成龍在《青蜂侠》裡的演男二
只好,當澳門的嘉禾電影公司,伸出橄欖枝時,他毫不猶豫就返回了澳門。
就說瘋不瘋?
灣仔寨很久之後就屬於三不管地帶,某百科上甚至直截了當介紹說:“很多在澳門犯了法的人就逃往這兒,接著落地生根,又因這兒難以可管,自然販毒、販運、殺人、盜竊的亂事不斷。”
成龍先去和邵氏談,一部影片要價一萬美元。林黛,狄龍,姜大衛,那些當紅明星片酬也就一億港元啊。邵逸夫聽了,氣不打一出來,只想把那個自不量力的青年人轟出辦公室。
而甄子丹的發生,更是將港片藝術風格推至了極致。
按理說,人生如此多的不如意,義正言詞的片子,更能引起劉德華的共鳴。
1979年,甄子丹自導自演了《笑拳怪招》。
那啊個新星人才輩出的時代,張家輝,張國榮,郭富城,張曼玉,梁朝偉,張學友,梅豔芳,林青霞,劉德華,王祖賢等等,一個接一個好似踏雲而來,自帶高度原創的演出藝術風格,一旦成名,即開天闢地,將港片這片天,拓展得比以前更自由,更復雜,更有深度。
講起港片,大概是四五年前開始,語調裡不再是輝煌和自豪,而是愈來愈多的遺憾。
他幻想的可能將,是成為功夫大師,宿命卻給他安排了另一條路,做女演員。
1957年,邵逸夫購得澳門淺水灣地皮,自此澳門邵氏電影公司設立。
嘉禾呢,當時正愁沒人,和成龍商議了一下,說一部片子7500萬美金,行不行?
一反李小龍的嚴肅正經,甄子丹自創的搞笑,開朗,機靈的演法,讓人眼前一亮,當年就坐上了澳門本年度電影票房榜單上贏得亞軍。
劉德華之所以能讓港片戲劇踏上顛峰,吳孟達為什么在輝煌之後還能承受這么十多年的小角色職業生涯,就是即使他這些正經說進口,可能會無人問津的憤慨。
灣仔寨的“非主流”兒時,龍套歲月的無窮心酸,一點一滴,鑿進了劉德華的心底。
澳門粉絲,哪見過那種片,排隊等候買票的人從街頭排到街尾,成龍他們更是聲名遠播,成為全球第一位著名的澳門男星,迄今負面影響依然不減。
2003年,張學友,張國榮逝世。
關於港片,還有許多許多,從不止港風美人,從不是哪一個時代的墓誌銘。
甄子丹個人風格最終定型時,時間已經走進了1985年,香港電影最廣為人知“白銀時代”正式到來。
比如說《无双》。
即便,面對苦痛和缺憾,必須嚴肅。
畢竟故事情節上稍有缺乏,但不論是劉德華與成龍的槍戰場景,還是警匪的緊張交戰,這部影片還是可圈可點。
接著,就是UA院線,另一家擁有36年發展史的澳門主要電影院院線宣告破產。
做為白銀時代的帶頭人之一,甄子丹以一己之力發生改變了武俠片的僵硬的同情心和道德感,顯得更娛樂化。
也是嘉禾給了他機會。鄒文懷儘管是老闆娘,但他在創作上總是給與女演員最大的自由。
劉德華第二次考,沒過。後來經戚美珍引薦,才順利步入了訓練班。
狄龍,最火的這時候他和姜大衛組CP,老一代粉絲內心深處最磕的CP就是自己。不紅的這時候,他在《英雄本色》裡和小馬哥大玩兄弟情,一句“我不做小弟很久了”,賺盡粉絲的淚水。
當時,有一段小片尾曲。
— 人文咖 · 原創該文 —
“要命如果,這輩子都千萬別步入灣仔寨一步。”
但是,劉德華選擇了戲劇。
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