港影：厚古薄今、情懷與歲月，香港電影的產品品質真相

而且新世紀伊始，香港電影就開始有人在喊“救市”。

單論影片票房，頸部影片還在往上走，最低歷史紀錄是2016年《寒战2》的6682萬。

每一二十世紀都有它的不一樣。

至於技術、服化道和場面的進步和變化，更毋庸多言。

香港電影的趨勢、視野和產品品質，或有可能更進一步拔升。

前述影片，大概就是許多人眼裡，香港影片黃金二十世紀的其中一部分代表作品。

而假如論故事情節，《辣手神探》打鬥比率過大，偏向火爆場面，到了《无间道》開始內斂穩重，可說是傳統警匪影片的集大成之作，再到《寒战》更是氣象一新，跳出傳統窠臼。

在許多人眼中，之後的香港電影就開始邁入衰退期。

九十年代，則有張國榮的《最佳拍档》系列、許鞍華的《投奔怒海》和李翰祥的《垂帘听政》，還有甄子丹的《龙的心》，也有張家輝的《英雄本色》《秋天的童话》和《阿郎的故事》。

許多人討厭厚古薄今。

對比之下，就看見了一個“去粗糙化”的過程。

再比如說莊文強的《无双》。

所謂厚古薄今，唯情懷罷了。

故而。

更多例子無須延伸。

他出道較早，但若論影片劇本的精緻繁瑣和影片詞彙的大膽出新，以及影片鏡像本身的層次感，有資格挑戰澳門影史上的任何一部影片，而且他有底氣講出一句話，“我都未死，澳門影片怎么會死。”

但是，影片質量真的同步上升了嗎？

但論及影片產品品質，嗎就是“今不如昔”？

步入八十年代，有《辣手神探》《跛豪》《五亿探长雷洛传》《赤脚小子》，有《黄飞鸿》和《倩女幽魂》《笑傲江湖》系列以及劉德華、甄子丹和王家衛的影片，還有《都市情缘》《甜蜜蜜》《暗花》《黑金》《风云之雄霸天下》和《暗战》《枪火》等。

「在文字中证道。——唐泪」

而世界始終往前。

先對香港電影的來路做一個回溯。

誠然，香港電影的黃金二十世紀的確已經成為過往，成日動工、港片縱橫東南亞地區的盛況已經再不復見。

只不過並不盡然。

到了一零年代，仍有《岁月神偷》《夺命金》《寒战》《百年浮城》《桃姐》《大追捕》《春娇与志明》《僵尸》《扫毒》《寒战2》《踏血寻梅》《树大招风》和《无双》可稱上乘。

而假如我們拋開出口量情形。

兩部影片，各自二十年為峰。

假如談情懷，整部影片可能將比沒法林正英的系列殭屍片，但假如從影片詞彙、演出和技術層面而論，澳門影史上又有哪部同類型影片能贏它？

若以2000年為界，那么不論是商業類別的動作、戲劇還是警匪幫派，也不論是現實生活小眾還是文藝深度題材，不論是故事情節的精緻繁瑣，還是演出的精深細膩，以及服化道和場館佈景，任何一項，只不過都是在一個不斷進步、演化的通道中。

看一看及後三十年的不完全片單。

任何二十世紀都不能缺乏爛片，但影片產品品質只不過一直都在與時俱進。

零零二十世紀包含有《少林足球》《无间道》《功夫》《柔道龙虎榜》《如果·爱》《龙城岁月》《放逐》《以和为贵》《父子》《霍元甲》《门徒》《投名状》及《叶问》《长江七号》《文雀》《十月围城》。

但粉絲的期待值卻始終不曾衰減。

再看演出，從江浪到陳永仁，再到劉傑輝和李文彬，陳永仁的“五年又五年”、劉傑輝的無瑕疵正氣與李文彬的鷹視狼顧，既表現出一種交相輝映，又在時間裡推陳出新。

1992年的《辣手神探》，2002年的《无间道》和2012年的《寒战》。

又比如劉德華經典作品《功夫》。

比如說有一種典型言論，是說“香港電影愈來愈差”。

可再兼及將要公映的兩部大製作警匪影片。

比如說以“情書”和“史詩”為喻的《风再起时》，以及另一部《风林火山》，雖因“五年又五年”的等待，被粉絲戲稱為“風氏雙鴿”。

比如我們以警匪影片的四個二十年為例。

比如1999年的年冠影片是劉德華的《喜剧之王》，嚴重不足一億電影票房。

八十年代的優秀經典作品，大致包含李小龍的《唐山大兄》《精武门》和《龙争虎斗》，以及許冠文的《鬼马双星》《半斤八两》和《卖身契》，還有甄子丹的《醉拳》。

麥浚龍的《僵尸》。

判斷所以來自「产量」和「票房」這三個指標。

從經典作品觀察，或可如此結論。

他的絕大多數粉絲，可能會覺得其任何一部經典作品都可謂神作，但假如深入研究和評判，會發現《功夫》才真正是里程碑式的顛峰，在整部影片面前，其它經典作品都儘可忽視。

那么假如只談質量，結果會怎樣？