魚的詩意反覆發生,它暗喻著女孩的成長,也象徵著如魚得水的溫暖,如魚失水的絕望。同樣一條魚,小李說它孤獨,同學卻說它醒目,這是兩代中國人赴日後的相同體味,隨著時間的推移,自己之間也有了並非母女勝似母女的情感。
影劇中有一幕尤其讓人難忘,韓國老太太對著鏡子對兒子說有鬼,暗示的是衰老帶來的孤獨感,很震撼。張艾嘉出演的同學擺著這個被她吐槽過“有點兒搞笑,像個白痴”的搖肩膀動作,穿著運動衣從河畔走過,攝影機逗留在岸上的蘆花上,逆光中蘆花鑲了兩層金邊,像極了她時常舉著的黃色小傘。劇中小李時常談到他們患病的母親,不但讓人想起現實生活中編劇的母親李雪健與病魔抗爭的故事情節,讓人潸然淚下。
假如一部文學作品,讓人看完幾天後仍然感覺置身其中,依然溫暖敬佩、回味無窮,你便和它造成了取得聯繫。《如果有一天我将会离开你》之於我就是這種的一部影片。這是青年編劇李亙的熒幕成名作,醞釀了整整12年,依照編劇的一段親身經歷翻拍,生活的磨練與甜味成就了整部非常剋制又很動情的影片。
狹窄的中餐館南國亭迎來送往,映照人生百態,店員管唯迷人熱誠,卻受病症與感情的困擾;前去韓國尋父的青木玩世不恭卻不乏親情,婉拒與母親與現實生活和解;老萬貌似莽漢兩枚,實則心細如髮;帶著雞肉盒飯趕巴士做好幾份工作的大姐,總能給人帶來一份如家的親近;那對老人家之間的真情,如陽光靜止通常給人質感;張艾嘉出演的同學,在無家與有家之間喚醒觀眾們的共情;身處那些人之間的李小李,何嘗又並非我們每一人他們?
整部全程在異國攝製的電影,很難讓人聯想起李安的《推手》(1990)與《喜宴》(1993),特別是海波的《又见奈良》(2021)。相同的是,李安更為著重故事情節、感情武裝衝突線的織成,李亙則是淡化戲劇化,從這一點上看,李亙更為趨向於侯孝賢雋永、內斂、蒼涼的東方意境圖像藝術風格。同樣拍攝地於韓國,《又见奈良》關注的是第二次世界大戰韓國遺孤這類某一極少數族群,不論領養了戰後遺孤的父親,還是回到中國的遺孤的家庭成員,都忍受著這場內戰所帶來的負面影響和痛苦。《如果有一天我将会离开你》關注的是寂寞的留學生、漂泊的異鄉人、中老年人、打工者等底層邊緣人。整部電影還有一個時間區間,也就是兩年,時間是封閉的、短暫的,又是敞開的、恆久的,兩年似百年,電影的散點敘事讓我們從時間線中逃逸出來,得以看出每一人物的前世今生與無盡的機率。
詞彙方面,配角們在日文、廣州話、家鄉話之間切換,加上輪番出場的本地顧客,南國亭與自己常去的酒吧像上演“異”的話劇的小劇場,光怪陸離,交通堵塞而又虛無,讓人驚慌失措。身處其間的打工者造成的相似親情、友情與真愛,在是枝裕和的《小偷家族》(2018)中也有彰顯,千瘡百孔之中的生活總會有迷人的瞬間,當感情成為一種血緣關係,在這種的地方,對故鄉對家會有別樣的理解,故鄉與家是一個地方,更是人。這也是李亙每年如果有機會就回南國亭,並把那段經歷拍成電影的其原因。
影片裡有許多首尾呼應的細節值得回味,如小李剛開始到南國亭時,不肯招呼自己來店裡試吃,是個“社恐”,到最後堅強自信地踏上繁華的街頭招攬生意;前後呼應的東京塔,流露出幾分氣憤,襯托出相約的溫馨、離別的不捨,又喪又暖;前後呼應的小李給青木帶話,是青年人之間感情的“演算法”與表達;首尾呼應的唯姐送別,關不上的袋子,讓人感受到別離的感傷。影片中的那對中老年人很讓人為之動容,老太太的悲觀病毒感染了身旁的人,還有療養院裡的唯姐。老太太逝世後,一個人來喝茶的老大爺拿著優惠券,從容淡然,編劇沒有過於煽情,但讓人看得心酸。影片的最後,南國亭的現代人唱出《无言的结局》:“假如有一天我將會返回你,臉上不能有淚滴”,他們在唱在笑,而看電影的觀眾們卻忍不住啜泣。
《如果有一天我将会离开你》敘事上散亂平靜,幾乎沒講什么完整的故事情節,都是寓居異國他鄉的現代人在各自庸常生活中的細碎情緒,沒有強烈的話劇武裝衝突,一開始甚至會覺得很多乏味、瑣碎,但慢慢地劇情隨著一個個人物鮮活起來,生動起來,觀影者與劇中人的感情也開始流動起來,交流交融,不分彼此,有如費穆一直特別強調的使觀眾們和影片打成一片的“一貫的情緒”,也就是“水蒸氣”。
所以,銀幣有兩面,做為一部成名作,本片存有顯著的敘事平靜引致的單薄與鬆散,表現手法上的稚嫩也負面影響了電影言外之意的表達。與吳永剛的《神女》(1934)、奧遜·威爾士的《公民凯恩》(1940)、戈達爾的《筋疲力尽》(1960)等同於為成名作卻成為經典的電影相同,整部影片在電影詞彙方面缺乏突破和技術創新,也是事實。希望李亙在之後的經典作品中重新加入更多的銳度與風格化,減少影片的聽覺張力與圖像感染力,同時又不失穩實準。作者:孫萌(中國藝術研究院電影電視節目研究所副研究員)
帕斯捷爾納克說過:“電影敗壞話劇的核心,即使它被要求表達其中真實的東西,其周圍的血液。讓它千萬別攝製故事情節,而攝製故事情節的氛圍。”卡拉託佐夫的《我是古巴》(1964)、塔可夫斯基的《镜子》(1975)、《乡愁》(1983)、費穆的《小城之春》(1948)、吳貽弓的《城南旧事》(1983)等影片,是水蒸氣運鏡、感情敘事的典範。
《城南旧事》片花
讓人欣喜的是,《如果有一天我将会离开你》也走在這條道上,電影中異域景色與人物的寂寞落寞互相滲透,映現出人物的具體心靈和感情內容。編劇汲取了中國油畫中散點透視的美學技巧,用圖像之間的關係、圖像與觀眾們之間的關係來打動人,攝影機之間跡雖斷而氣相連接,有如中國古代油畫長卷一樣的時空價值觀貫穿電影始終,古樸的巷子,嘈雜的市井,靜寂的山水、飄蕩的蘆花,以及市郊的綠野田間,烘托出一種與人物內心深處公益活動融為一體、虛實相間的風韻,同時也傳達出人生世間的詩意,絢麗之時讓人看見零落之後的傷感,為電影增添了一種物哀之美、幽玄之境。
2007年,上海詞彙大學就讀於大三的李亙,獲得了一個大阪遊學交換生的名額,為期兩年。抵達韓國大阪後,他住在一個名叫淵野邊的地方,並經常去一間名叫南國亭的中餐館勤工儉學。十多年後,當李亙從上海影片學院北京影片學院大學畢業,他決定將那段經歷搬上大熒幕。李亙在影片中化身為李小李,在打零工的過程中結識了一大群生活在異域底層的老鄉人和外地人,每一人都面對著離別的抉擇,各有各的隱忍和苦難,卻在不經意間和他從冷漠到熟識,從熟識到依戀,彼此間扶植,相互取暖。
影片娓娓道來,平平淡淡地呈現出著生老病死、悲歡離合那些沉重的主題,處處洋溢著人情味。影片的編劇合一、自傳體與對電影藝術創作表現手法的自覺追求,使影片流露出濃烈的作者電影韻味,在敘事經營理念與細節表現方面透出獨有的氣質。
《如果有一天我将会离开你》的敘事藝術風格決定了電影沒有強烈的戲劇化,這就要求編劇對細節的掌控富於感染力,能抓人,肩負起一個情節、一場戲所承擔的總重量。做為新人編劇成名作,電影展現出了李亙在處理細節與感情方面的敏感和細膩,編劇內心深處的清正、正直和單純,使他能看見許多不為人注意的細微之處,讓觀眾們由雙重維度步入電影某一的氣氛。
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