陳可辛知道,《夺冠》假如要吸引人,除了此前考量的選角、真實等不利因素以外,還原真正的競技場面也是首要任務,但這很難。他化解競技場面難題的形式,是讓真實迴歸真實,比如說,在攝製中國隊在2016年裡約奧運會的攝影機時,他就讓中國隊國家足球隊的現役選手直接參演。
陳可辛已經當編劇29年了,這是他第二次採用素人執導。他找來一名演出指導,教素人女演員唱歌。許多演出指導調教女演員的形式,他看了亦覺得神奇,“比如要哭的戲,原來都可以用體力去調動。你哭不出來,後面就先用體力,我們去用力去對付,像拳擊一樣,出了一身汗,接著你就可以哭出來。”
90二十世紀中後期,香港影片市場快速大幅下滑,而伴隨著院線市場化體制改革,內地影片市場在迅猛快速增長。2002年,張藝謀主演的《英雄》收穫2.5億電影票房。“2002年,我看見《英雄》的成功,原來內地能是這么大一個市場。”陳可辛回憶。
陳可辛說他們很著迷於中國內地的80二十世紀,這是他拍《夺冠》的另一其原因。“內地突然間的那種百廢待興,我們看後面都有無窮的機率,這是我十多年在內地,聽見許多我這年紀的好友都在講的,再現這種的感覺,也是那個戲讓我很有滿足感的地方。”陳可辛說。
2003年,一紙《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)的簽訂造就了澳門和內地的合拍片,陳可辛、劉德華、成龍、杜琪峰等澳門編劇爭相南下。其實,彼時內地最暢銷的影片,是陳可辛並不擅於的功夫片和賀歲喜劇片。
2018年冬天,女籃世青賽在香港站的賽事,陳可辛又一次發生在綠茵場的觀眾席裡,時不時歡呼、叫好,身旁坐著他丈夫吳君如和母親陳銅民。那天,郎平也在現場,其實不再是這個攔網凶悍的隊員,而是一位總教練。那一刻,相距陳可辛第二次在吉隆坡見證中國女籃上場,已經過去了41年。
攝製前,陳展請來孫晉芳的回憶錄看,覺得他們的性格和孫晉芳很像,都很直爽。除此之外,她和孫晉芳一樣,有過不被總教練看好的經歷。“她(孫晉芳)的皮膚條件也不突出,我剛進隊的這時候,也有總教練說我個子小,不適宜打乒乓球。”陳展對《中国新闻周刊》回憶。
適宜陳可辛的時代到來了。他返回了在澳門擅於的創作形式,用個體故事情節做為切口,去講訴中國近年來時代、社會的變遷。“並非我沒經歷過,我就拍不太好。我在哪裡拍戲,都須要抓感覺,不論是今天拍《夺冠》,還是哪天拍阿波羅登月,我都須要做海量數據的功課。且影片是一個族群的東西,編劇只不過是給一個判斷跟方向,你的團隊會給你提供更多許多的選擇。”陳可辛對《中国新闻周刊》說。
方向確認之後,片場四個選角團隊,在全省範圍內的籃球隊、體育院校見了2000數名選手,從中挑出數千名試戲。陳可辛從這數萬人中數次篩選,最終確認二十餘人,飾演中國80二十世紀的女籃選手。同時,經過協調,他得以起用現任女籃國家足球隊集體參演影片。
陳可辛在講訴那些漂泊、無根者的故事情節,卻總是帶有一種脈脈親情。他將這一點歸咎於他們健康的家庭關係,“或許家庭關係不太好的人,看事情會負面和苦澀”。陳可辛說,他和雙親的關係較好,將母親視作他們最要好的好友。他將兒時光亮的感情主色,延續到影片中。
經過此次拍片,白浪更理解了父親,“我媽就像一個大冰山,你在下面只看見一點點,但是在水中下(的部份)很大。拍完那個影片,我更理解我爸爸的動力系統是從哪裡來。”白浪說。
事實上,中國的體育電影史能回溯到很早,早在民國初年,就誕生了首部體育電影《体育皇后》,主題是民族主義者情緒濃郁的“體育救國”。這與彼時的社會環境密切相關,影片攝製前,剛出現“七七事變”。
陳可辛決定化解那些問題。儘管《夺冠》的故事情節主角袁偉民、郎平和陳忠和已經確認由吳剛、鞏俐、黃渤出演。但他還須要化解一個難題:找誰出演80二十世紀的女籃選手?
相距陳可辛上一部編劇經典作品《亲爱的》,已經過去了三年。這三年,他除了在幾部影片中出任監製外,忙活的三部他們編劇的影片,都是體育片,一部是將要公映的《夺冠》,另一部是《李娜》。
他個人倚重的,是能否在影片中融入他們的表達。拍《中国合伙人》的這時候,“中國夢”還沒有被提出,創業潮也仍未開始,在那之後,他只是一直想拍一部中國版的《公民凯恩》,找了許多題材,發現野蠻生長中的一代企業家,有為數眾多“貪汙”“政商交易”的故事情節,有趣,卻難以擺在檯面上。網絡創業菁英的故事情節中,又充斥著重組等觀眾們看不懂的內容,直至韓三平給他提供更多了一個英文自學創業的故事情節,他總算覺得可以攝製。
90二十世紀之後,體育電影的主流仍然與“大國敘事”密切有關,但河流愈來愈多樣化,許多諸如《黑眼睛》《我的九月》等經典作品充滿著文化關愛。影片《我的九月》,講訴了一個內向、自卑的中學生安建軍,在體育老師的寬容和引導中找出了認同感和自信心。
《中国合伙人》公映時,正逢“中國夢”的概念提出。與此同時,移動互聯網創業大潮正在醞釀,上海的咖啡廳裡四處都在探討創業、融資。
像陳可辛這種下工夫還原發展史場景的體育影片,在中國是少見的。一直以來,特別是近幾年,甚少編劇願意攝製體育影片。現代人提及體育影片,除了謝晉的《女篮五号》和張暖忻的《沙鸥》這種的晚期經典作品,再也想不到其它。
相同的是球場上位置,陳展在隊中出任自由人,孫晉芳是副攻。這兩者間的技術差別非常大。為此,陳展專門體能訓練了許多“副攻”的常見動作,和許多80二十世紀才有的,現在已經被淘汰的乒乓球技術,比如說“右手勾飄球”。
做為已經南下15年的澳門編劇,陳可辛現在已經能嫻熟移植曾經用個體人物講訴澳門變遷的形式,來講訴內地的變遷。21世紀末初,陳可辛剛來內地拍戲那會兒,並非這種的。
那場勝利,彌補了群眾“文化大革命”後長久的信心缺失,快速被拔高到激勵整個少數民族思想的高度。之後一兩年,隨著中國隊奪下“五連冠”,郎公平女籃隊員成為80二十世紀最紅的明星。
這是1978年亞運會上的一幕。彼時,陳可辛只有16歲,對影片已經很有興趣,曾在母親的影片中客串演出過配角,但那時的他不曉得,他們會在13年後成為編劇,27年後成為最先一大批從澳門來內地的影片人,更不能預計到他們會在41年後拍下一部以球場上這個18歲男孩和那支運動隊為主人公的影片《夺冠》。
殺青前兩週,陳可辛還在匹配女演員和原型。門上貼有原型和女演員的大頭照,他將相片來回挪動、匹配,找最“神似”的女演員。“比如說現在演周曉蘭的女演員,原本演張蓉芳,後來她瘦身減了有幾十二十斤,發現她個性更像周曉蘭,最終她演了周曉蘭。”陳可辛對《中国新闻周刊》回憶。
陳可辛要求,擴建儘量還原當年的外貌。而當時,正逢泉州體能訓練館徵地,要拆毀現址改做美術館。只好,創作團隊用摩托車,將徵地後廢棄的竹天花板從泉州拉到昌平,用在擴建的場地中。那些天花板,就是當年郎平體能訓練時的天花板。陳可辛前期專訪80二十世紀女籃隊員時獲知,那些竹天花板邊緣有毛刺,女籃有時候體能訓練完,整個腳都是刺,血肉模糊。
對於將要公映的《夺冠》,他坦率地宣稱這是官方熱烈歡迎,而民間也能從中找出情緒共鳴的那種影片。但他更願意聊的,還是他對80二十世紀的著迷,和16六歲時他們在吉隆坡體育館邊看見中國隊出場的那一幕。他依然願意,也有能力把一切宏偉敘事幻化成個體感情的實戰經驗體會。
韓三平記得,陳可辛除了愛談影片,還很愛談內地影片市場、觀眾們市場需求。有次陳可辛對他說“把澳門影片領到內地,讓內地觀眾們討厭澳門影片,這經營理念不對。要把澳門的影片工業、商業發售技術,與中國內地的人文感覺相結合”。
《夺冠》:熒幕上的女籃記憶
除此之外,在“文化大革命”剛完結的一兩年,亦有體育影片在“大國敘事”的同時,延續了彼時的痕跡、思考主題。其中代表是《排球之花》和《剑魂》,講訴了老一輩體育人,在“文化大革命”時期遭受打壓、危害,撥亂反正之後,老一輩體育人又積極主動復出的故事情節。
陳可辛決定邀請鞏俐出演總教練郎平,黃渤出演總教練陳忠和,“郎平是一個家喻戶曉,辨識度極強的人,你找誰演郎平可能將觀眾們都會覺得不像。最合適的人,並非模樣像,而是氣質像。鞏俐在演藝圈的話語權跟郎平在體育界的話語權是匹配的,歲數也不差許多。鞏俐頭上那種霸氣、倔強、彪悍,是(跟郎平)很神好像。”
陳可辛在為《夺冠》選女演員時,很倚重女演員在現實生活中的話語權與配角話語權的匹配性,“演那些算是很重量級的人物,(女演員)一定要在觀眾們心目中有一個相應的話語權”,陳可辛說,他為袁偉民的配角找尋女演員時,曾考慮過兩個“德高望重”的女演員,但許多歲數都太大了,與故事情節中袁偉民40多歲的歲數不匹配。最終訂下了吳剛,“不論是他的氣質、身分、話語權,都是剛剛好的一個。儘管他也比袁偉民當年大,但80二十世紀四十幾歲的人,跟現在五十幾歲的人看起來差不多,你找五十幾歲的女演員,去演當年四十幾歲的人,感覺是對的。”陳可辛對《中国新闻周刊》解釋。至於陳忠和的配角和女演員選擇,在陳可辛認為,“他和郎平一樣,都是英雄,但是他更為接地氣。嗎須要黃渤這種的實力派就可以實現。”陳可辛說。
發於2020.1.13總第932期《中国新闻周刊》
首度試水失利後,陳可辛攝製了他此前未曾攝製過的驚悚片《投名状》和功夫片《武侠》,結果仍然不如人意,“儘管我還是能把握他們想講的東西,用古裝劇的方式去接我他們的地氣,但這是很吃力的。”陳可辛說。
1979年,發生了“文化大革命”完結之後首部體育影片《乳燕飞》,故事情節以擊劍選手王維儉為原型,講訴一名選手克服重重的挑戰為國爭光的故事情節。自此,體育影片最常用的主題,又返回了它在中國誕生之初的“大國敘事”,特別是在80二十世紀初,中國隊工程項目等體育工程項目頻頻獲得戰績之後,圍繞體育的影片、新聞報道、現代文學的思想文件系統,在80二十世紀皆大致如此。
郎平的兒子白浪兒時,曾和父親去過泉州體能訓練基地。去年,她來到擴建的基地一剎那,有一種橫越的感覺。拍1981年“中韓混戰”這場戲時,她有時候覺得,他們似的嗎返回了1981年,他們就是郎平,在出席這場賽事。
陳可辛的影片在內地觀眾們內心深處留下最深刻傷痕的,常常是這些能勾起集體記憶的經典作品。在他南下前,這種經典作品的代表是在其中使用了王菲音樂創作,講訴港漂的《甜蜜蜜》。陳可辛南下之後,典型之作是講訴改革開放後奮鬥者的《中国合伙人》。
陳可辛在籌備《夺冠》的這時候,也發現並沒有太多的中國體育影片可供他們參照。“看了一下《沙鸥》,是看這個80二十世紀的狀態。此外嗎沒看完中國體育影片。”陳可辛說。
初到內地,陳可辛沒有選擇去拍武俠小說和戲劇,而是在熟識的劇情片中,重新加入舞蹈元素,企圖以此關上市場。他曾在提及《如果爱》時稱,“說到劇情片我們首先想到的是買碟回來看,只好,我想通過絢麗的舞蹈場面把觀眾們請到電影院中”。此種策略沒能成功,《如果爱》公映時,遭受陳凱歌的《无极》,最終電影票房只有3000多萬元。
1949年到1966年前夕,體育電影和彼時為數眾多文學藝術經典作品一樣,有濃烈的意識形態教化意味。故事情節模式主要有三類,一類代表如謝晉《女篮五号》,採用對比的表現手法,表達舊社會的差勁和新中國的幸福。影片中,主角在解放前因不接受老闆娘“打假球”的要求,被黑幫打傷。解放後,主角成為北京男子排球隊的指導,講準則也能施展抱負。另一類代表如《冰上姐妹》《两个小足球队》等經典作品,故事情節模式是集體對個人的改建。比如說在《两个小足球队》中,主角王力集體主義突出。一次賽事中,他因不團結一致老師,屢屢失誤,被集體捨棄。最終,他在班主任和父母的勸導下,認識到了他們的錯誤,迴歸集體。
陳可辛覺得,這種的題材,可能將已經有同行在籌備,他開始向電影局打探,發現居然沒人打算拍。
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