從整部影片開始，劉亦菲一別電視劇集16年丨嗑老片

從演出角度而言，劉亦菲參演的電影配角跨度很大。從女學生到女俠、女將軍，她詮釋了相同時代的男性配角。觀眾們才剛適應她的古裝劇扮相，她的時打扮相又榮登大熒幕。

劉亦菲執導的《梦华录》日前熱播，我們都說這是劉亦菲成年後播映的首部電視劇集。

但是，她之後的影片經典作品《恋爱通告》《倩女幽魂》《四大名捕》《夜孔雀》等等，在電影票房上忽高忽低，口碑方面始終保持高位運轉。

此外，電影中還不斷提到成龍、徐克、劉家良等澳門驚悚片的代表人物，自己經典作品的海報和DVD等元素有如彩蛋通常，融入到電影的相同場景之中。

兩人在這段戲中施展了渾身解數，打得虎虎生風。並且利用威亞的力量，動作上下翻飛，極為熱鬧。以前甄子丹在影片中是儘可能不採用威亞的，他的攀爬跳躍大多數是在無保護的舉措下進行。

能發現，劉亦菲執導的電影類型繁多，從古裝劇武俠小說到現代真愛，不一而足，但就是缺少代表作品，甚至很多電影已經被觀眾們所淡忘。

電影講訴了英國少女羅賓無意中獲得了金箍棒，進而闖進了一個希臘神話世界的故事情節。他的任務是把金箍棒送還給唐僧，由此開始了一段驚險美妙的歷險之旅。

伴隨著《功夫之王》的全球發售，劉亦菲向全世界觀眾們展現出了她的熒幕女俠魅力。

甄子丹影片特別強調的是搏命動作特效，從十多米的摩天大樓跳下是家常便飯。

《功夫之王》是一部迷影經典作品，男主角少女羅賓（安德魯·阿爾及利亞諾 飾），是一名澳門驚悚片粉絲，通過他來開啟整個故事情節。

影片中充滿著了對澳門驚悚片的致敬之情。即使有甄子丹、劉德華這三位驚悚片的標誌人物坐鎮，電影中把大量的驚悚片經典元素融入其中。逐個拆解開來，整部電影就是一部澳門驚悚片的濃縮史。

兩人成名後的影片都帶有強烈的個人風格，看動作就曉得是誰的經典作品。

文/崔汀

即使劉亦菲在2006年參演了電視劇《神雕侠侣》之後，就一直努力奮鬥在演藝圈。16年的時間過去，對於電視劇集應用領域來說，劉亦菲久違了。

進入21世紀末之後，兩人都已打拼過荷里活，這時內地影片市場也開始邁入高速公路經濟發展時期。做為已經是中年人的三位動作新星，已經不須要被片約纏身拍片不停。因緣際會之下，《功夫之王》那個工程項目適時發生，兩人的戰略合作就此促成。

比如說她在《二代妖精之今生有幸》中飾演的狐妖白纖楚，是一個動感且帶有幽默感的配角。這種的配角不但觀眾們討厭，還有一定的演出充分發揮空間。但之後她就未再參演過同類型配角，之後她參演的《花木兰》又是除此之外一種演出藝術風格。

劉亦菲參演《功夫之王》時才21歲，對於年長男演員來說，或許是要踏上影片的康莊大道。

回過頭看，劉亦菲能夠成為《花木兰》的女主角，也許有《功夫之王》的助力之功。即便整部影片曾在北美地區小規模公映，劉亦菲的女俠形像在那時就給荷里活片商留下了第一印象。

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何以至此？

從豆瓣打分上看，劉亦菲或許很少選對電影劇本。但電影是集體創作的成果，男主角無法左右影片總體質量。

這一次，甄子丹和劉德華各自調整了動作的藝術風格和節拍，才最終順利完成了一場被粉絲期待已久的對打。所以，最後是以平手告終。認為，編劇也很懂得中庸之道。

甄子丹和劉德華的“讓步”

從成片效果上看，為的是達成本次戰略合作，甄子丹和劉德華在動作藝術風格上都要有相同程度的“讓步”。

既然她的影片經典作品絕大部分是商業片，就理應形成一定的演出戲路，但她並沒有，引致她的配角缺乏辨識度，無法給觀眾們留下深刻的第一印象。

除了沒有鮮明的影片演出藝術風格，劉亦菲的影片或許還缺乏一點運氣。

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帶著疑問，讓我們一起來到《功夫之王》。

編劇丹尼爾·明諾夫之後的代表作品是《狮子王》《精灵鼠小弟》，他的主攻方向就是幼兒影片應用領域。《功夫之王》以少女視角來展開整個故事情節，影片的氣氛也充滿著了少女對未知世界的疑惑與激動。有他的總體把控，《功夫之王》充滿著了童真和趣味性。

回顧《功夫之王》，不由得要問，為什么這是甄子丹和劉德華的惟一一次戰略合作？為什么劉亦菲在此之後的影片始終不溫不火？

由此來看，《功夫之王》的內容已經牽涉到了1960~1990二十世紀的澳門驚悚片，承載著滿滿的回憶。

並且，在1990二十世紀後半段香港電影最火熱之時，甄子丹和劉德華手裡的片約都拍不完，自然也沒有必要非湊到一同拍部戲。

這種的致敬也有一定的侷限性，即使並並非所有觀眾們都熟識那些老電影。而且影片當時在內地總收入1.7億元，本年度電影票房位列第六，算不上是電影票房大爆的經典作品。

電影彙集了甄子丹、劉德華、劉亦菲、李冰冰等華裔明星。其中的最大亮點，就是兩大動作新星的首次熒幕戰略合作。

從其本質上而言，《功夫之王》是一部幼兒影片。

《功夫之王》距今已有14年的發展史，做為一部充滿著趣味性的科幻影片，整部經典作品似乎方式小於內容。筆者2008年在上海一間電影院觀看時，甄子丹和劉德華對打的那場戲一開始交鋒，就有觀眾們拍手叫好。對於驚悚片粉絲來說，能看見他倆此次熒幕交鋒，圓夢了。

劉德華影片突出的是凌厲的武打動作，成龍就說，劉德華用兵器槍戰是香港影片中最漂亮的。

劉德華出演默僧，其僧侶外型便是向劉德華1982年的處女作《少林寺》致敬。當年武當派棍僧救唐王的故事情節，覺遠的英姿誰又能忘？

做為舉世聞名的三大動作新星，甄子丹和劉德華在1980~1990二十世紀末是澳門驚悚片的“雙璧”。在澳門電影的黃金歲月，兩人都沒能戰略合作，為什麼在21世紀末的美中合拍片《功夫之王》中才得以實現？

此次戰略合作之後，兩人就再沒有過熒幕交鋒。即便三種強烈的個人風格若非要湊在一起，也很難帶來1+1＞2的效果。有過一部《功夫之王》，足夠多了。

時過境遷，從當年的《功夫之王》走進今天的《梦华录》，劉亦菲在《梦华录》中找對了他們的演出藝術風格，觀眾們對她的古裝劇外型和唱功給出了一致讚譽。可見，她還是這位更讓人驚豔的“神仙姐姐”。

在劉亦菲為數眾多的影片經典作品中，有一部公映時聲勢浩大、新星薈萃的美中合拍片，那就是2008年的《功夫之王》。

何出此言？

劉亦菲出演的金燕子那個配角，是在向鄭佩佩武俠小說經典作品《金燕子》致敬，那是1960二十世紀極具代表性的熒幕女俠形像。

比如說電影中那一場兩人長達7兩分鐘的對打。甄子丹不必搏命特效，也不依靠板凳、梯子等常見“槍械”，憑藉著醉拳、虎形拳和劉德華過招。劉德華也放棄了兵器強項，依照武術指導設計的拳術和甄子丹對打。

首先從人物設定上看。甄子丹出演的魯彥，愛飲酒、擅於打醉拳。這就是在向甄子丹1978年的處女作《醉拳》致敬，那一套醉八仙耍出來，黃飛鴻何人能敵？

李冰冰出演的白髮魔王，自然就是向林青霞1993年的《白发魔女传》致敬。這位恨透了負心男的練霓裳，在《功夫之王》裡同樣看到女人就憎惡。

從創作角度而言，兩人的動作藝術風格大不相同。甄子丹自幼學的是京劇表演，劉德華自學的是傳統武術。

荷里活編劇創作融入中國元素的影片，是站在自己的角度上看東方文化。中國觀眾們無法在內容上產生共鳴，我們進場依然是被甄子丹、劉德華所吸引。

《花木兰》做為迪斯尼斥資上萬美元打造出的商業大片，在2020年末準備公映之時，碰到全球禽流感而延後。翌年9月，影片調整為北美地區院線和互聯網同步發售，直接讓影片的院線電影票房損壞。劉亦菲的荷里活電影之路，也沒能有進一步突破。