百花高峰論壇，謝飛、李少紅、王小帥、許宏宇三代編劇談自然主義

影片院恢復放映後，市場加溫的速率遠超想像，令人振奮的同時，也讓影片人更為清醒地意識到，只有自然主義力作就可以獲得觀眾們口碑和市場普遍認可。百花高峰論壇上，影片人從“人物刻畫”“感受力”“在場感”四個方面提供更多了自然主義影片創作的落地抓手。

“就算像記錄片一樣呈現出上去都好。只有這一切被保留下來，我們之後才不致生氣。”

此種人物刻劃的要求也被編劇尹力提到。“自然主義創作就是要把視角對準普通老百姓，為小人物立傳。”在他認為，在攝製現實題材影片的過程中，堅持用逼真的層次感呈現出現實生活，讓普通觀眾們看見自己的生活也是一種表演藝術奇觀。

除了人物刻畫須要遵從自然主義準則，編劇李少紅還談及了“感受力”的關鍵促進作用。從成名作《银蛇谋杀案》到《粉红》《恋爱中的宝贝》，再到今年的《妈阁是座城》，從最初忽視個體意識的存有，到後來漸漸醒來在創作上的最大競爭優勢在於性別特徵，李少紅則表示，在他們創作影片的過程中，男性視角的發現必不可少。

此種用自我體會創作的經歷，也讓青年編劇心有啟發。許宏宇則表示他們在創作影片《一点就到家》時，一直找尋的就是此種共鳴感，“我堅信影片中青年人返回他們故鄉的故事情節，只不過也代表著每一人都要找回初心，這是真正有體會力的故事情節。”

“假如不深入描寫現實生活中的人性狀態，那個經典作品就沒有表演藝術生命力。”只有構建出豐滿的人物就可以在人性上引發相同國家、一代又一代人的理解和共鳴。

編劇霍猛則表示，自己在攝製影片《过昭关》時，最重要的一個出發點就是以儘量客觀的立場展現出中國鄉村裡的老人家。“在繁瑣的社會浪潮裡，那些人是沒有什么聲音的，他們的內心深處想法、家庭情況、人生歷程須要用影片留住。”

編劇王小帥則從感性的另一面談到自然主義與其創作的關係。在他認為，編劇就是一個講故事情節的人，對他而言最能觸動、敬佩他的就是分分秒秒在變化著的社會，是現代人價值觀念的變化、感情的撕裂，和將這一切涵蓋其中的無比多樣、變化非常大的時代。因而他想做為一位時代的“在場者”，把攝像機對準這些他尤其想對準的現實生活中的人，講訴並記錄自己的故事情節，為時代留下圖像與記憶。

編劇謝飛回顧了他們從小學生時代起，60多年來參予見證百花獎的發展史。不論是80二十世紀的《老井》，還是90二十世紀的《秋菊打官司》《过年》，又或者步入新世紀的《唐山大地震》《烈日灼心》，能說，自然主義一直都是百花獎的“主旋律”。他還尤其談及，用自然主義的創作方法表現中國的現實生活變化和現代人真實價值觀感情很關鍵。