DARK STAR H・R・ギーガーの世界

良質なドキュメンタリー　伝記的回顧物と思いきや　ギーガーの家の生活　そこに集う人　をずっと写しながら　きちんとギーガーの創作の謎を知れたような気にさせてくれる。
エイリアンがなければ　彼を知ることはなかったが、あの映画はギーガーの世界を動画にした事に意味があるとおもえた。

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故ハンス・リューディ・ギーガーの伝記的ドキュメンタリー。
ドキュメンタリーとしてかなり秀逸に作り込まれた作品である。そもそも題材であるギーガー氏自身がミステリアスで、それ以上に産み出された作品がアバンギャルドな画風の為、嫌が応にもドラマチックな展開になってしまう。それでもなるべく自然に、淡々と語られていく構成の妙に唸らされてしまう。
ナレーションはなく、あくまでも本人及び脇を固めるスタッフ逹の語りが続く。又、そのスタッフが濃いキャラで、元妻や恋人、ファンや精神科医で、それだけこの人が周りに好かれていたのが一目瞭然である。
類いまれなる異才の持ち主であり、それを現実化する技術力の高さ、天才故の頓着がない非現実な暮らし等々、どの切り口でも魅力的なエピソードに事欠かない。そのエピソードを丁寧に紐解き、まとめあげる編集も又、高い次元を保っている。
『エイリアン』のデザインだけでない、人を惹き付けて止まない作品のテーマは表題の通り。だから生物の本源的なモノを人は興味を無くさず、目を奪われるのだろう。
飄々とした立ち振舞いや庭にミニトレインを走らせる子供っぽさ、宵越しの金を持たず有り金全部自作品につぎ込む切符の良さ。こんな自由な人があの第二次世界大戦を潜り抜けてきたかと思うと改めて次元の違う人の生きざまを垣間見た感動である。
バブル時期、白金にあったギーガーズバーを訪れた時の圧倒的世界観にヤラれた自分としては、充分満足できた観賞であった。

何処かにアーティスト性が見えるかと思ったら、悪趣味の親父だった。

それだけ。

オタク野郎です。

H・R・ギーガーのイラストは以前から好きだった。
きっかけはもちろん「エイリアン」。

フェイスハガー。
チェストバスター。
ビッグチャップ。
そしてなんと言ってもスペースジョッキーが衝撃的だった。

グロテスクさとメカニカルさが融合したデザイン。立体物を手にとって初めて感じる艶めかしさ、美しさ。これらは今の目で見ても斬新であり、どこかこの世の物とは思えない神聖さすら感じる。

横浜山手の画廊に行ったのも印象的だ。規模こそ小さかったものの、貴重な原画を直に見た時の衝撃は今でも鮮明に覚えている。

この映画は、そんな悪魔絵師・ギーガーの日常を追いながら半生を知ることができる。記録映像としても貴重な一本と言える。

これまでバイオレンスでエロティックなものと思われていた彼のアート。
それが実は生と死を同居させた作品だったとは。

幽霊電車に跨り子供のようにはしゃぐギーガー。
初恋の女性の死を振り返り、涙を必死に堪えるギーガー。
自らの半生を「幸せな人生だった」と振り返り笑顔を見せるギーガー。

あの悪魔的な絵から想像出来ないほど、彼は人としても魅力的だった。

ギーガー好きでなければ退屈な内容だろう。しかし随所で大写しになる各作品は、何故か眼を奪われる魅力をたたえる。

深い闇の底にかすかに光る「何か」を見つめたくて仕方ない衝動を抑えられない。